EL COMIENZO DEL MURAL


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En un acto realizado en el mismo Museo de la Revolución Industrial, el 24 de mayo, se dio por presentada a "pared en blanco" la idea de pintar el Mural en homenaje a obreros y obreras del ex frigorífico ANGLO. Para ello, y con la presencia del Sr. Intendente Municipal, el dibujante y pintor Ricardo Ríos Cichero, que será autor de la obra, hizo una magnífica alocución referida al contenido del mismo.

Más que explicar técnicamente y desde el punto de vista puramente de la obra artística, Ríos Cichero prefirió hablar "desde los sentimientos" que fundamentan la idea, procurando dar una respuesta nunca tardía al homenaje que se merecen los cientos de hombres y mujeres que trabajaron entre estas paredes, "entre los que cuento con orgullo a mi propio padre y a mi madre", dijo.

Recordando anécdotas, ejemplificando con humor y con hasta por momentos muy emotivas palabras, se justificó la obra como un sentido homenaje para quienes habían sido los "soñadores" de un futuro que, casualmente, hoy somos quienes vivimos el presente de un Fray Bentos que tuvo en este gigantesco templo del trabajo, el basamento de su sociedad y de su cultura pueblerina.

Atentamente, un centenar de personas, entre los que se encontraban viejos obreros y empleados de la fábrica, siguieron la alocución que tuvo ribetes muy altos, que se merecieron las lágrimas de muchos, por el hondo contenido emotivo y rememorador de los años pasados en estos edificios, "cuyos fantasmas son celosos cuidadores" y donde el color de los dibujos y algunos máscaros picarescos le pondrán un cierto humor a cosas que no necesariamente fueron para reir, pero que el mural buscará presentarlos como hechos históricos relevantes, con riqueza y fuerza tal que convoquen al recuerdo y al respeto a nuestros antecesores.

"Quisiera".... En una introducción también hondamente emotiva, la Sra. Berta Fernández, conductora de la ceremonia, hizo referencia a los antecedentes de la idea del Mural (que se explica en otro sector de este mismo sitio) y procedió a dar lectura al texto de "Quisiera" (también en este blog) de autoría del Sr.René Boretto, Director del Museo, "solicitando" al artista que estuviesen presentes en el mural diversidad de elementos connotados con la vida del barrio, con los obreros y obreras, con la fama del producto aquí envasado y con aquellos momentos en que la historia hizo vivir a una comunidad entera circunstancias diversas, dado que el mural será un referente directo para enseñar la historia a los más de 10000 visitantes que anualmente se dan cita en el Museo, convertido en una de las principales atracciones del turismo cultural del departamento de Río Negro.

La ceremonia, fue aprovechada para que las autoridades del Consejo Internacional de Museos (ICOM ), entregaran al Museo de la Revolución Industrial, el reconocimiento "Museos 2007". Estuvieron para la ocasión el Sr. Alvaro Casal y la Lic. Serrana Prunell (Directora del Museo Rally de Punta del Este), que, en representación de ICOM URUGUAY dijeron el porqué de la selección del museo fraybentino entre los más de 160 museos del país, para entregarle este reconocimiento.



El Intendente Municipal de Río Negro, Dr. Omar Lafluf, clausuró el acto, haciendo referencia muy especial a la visita de las autoridades de ICOM y congratulándose por la distinción al Museo municipal que "viniendo de un organismo internacional no es poca cosa" dijo el jerarca. Expresó, con respecto al Museo de la Revolución Industrial, que se alegraba de haber mantenido el respaldo a una obra que se inició en un período anterior, reconociendo el valor de las cosas que se hacen bien y son de la gente más que de un gobierno municipal o de un partido político.

Obviamente, hizo una referencia muy especial al mural que comienza a pintarse sobre las paredes del Museo, resaltando la idea de apoyo a la cultura y al patrimonio cuando se decidió por parte de su Gobierno Municipal, dar apoyo a la iniciativa que comenzó a plasmarse en marzo de este año. Dijo que el apoyo al Museo forma parte de un movimiento muy importante que llevará al Departamento de Río Negro a presentar ante la UNESCO todo el paisaje cultural Anglo para integrarse a la lista de patrimonio cultural de la humanidad.

En la foto superior, el Dr.Lafluf acompañado de Ricardo Ríos Cichero, pintor del importante mural y René Boretto, Director del Museo.



Obra de Ricardo Rios Cichero

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Conceptos a mano alzada sobre el carnaval fraybentino.




Aunque tiene una proyección pública a través de corsos, tablados y concursos, se puede afirmar que el carnaval de Fray Bentos es una expresión íntima, asordinada, tristona; a veces filosa como navaja, a veces suave como una caricia.

Viene de adentro, de las vísceras.

Viene del intelecto.

Viene del instinto.

Llega marcado en el anca, como un ganado ancestral que aparece desde la noche de los febreros y desaparece, como todo remedio del alma, apagándose casi sin darnos cuenta y sin dejar rastros visibles.

Es opaco, como de “paleta baja” pero que - por la calidez de tonos y la gama de matices que vibran bajo la luz incierta de las bocacalles - parecería que estamos frente a un cuadro expresionista escapado y viviente, que el marco no pudo contener.

Es crítico desde el alma.

No hay mascarito ni murga que no libere sus sentimientos – a veces desordenadamente – para gritar sus dolores, sus alegrías, sus miedos, sus deseos, su solidaridad o su repudio, frente a los demás. Pero siempre desde lo humano y personal; pocas veces desde lo institucional.

Y es impúdico.

Generosamente impúdico.

El carnaval desnuda prejuicios, vergüenzas y se instala en el trono de Momo para decir - sin pelos en la lengua aunque sí con poesía, arte popular y una cuota grandísima de sinceridad - lo que durante todo el año calla o duerme en el espíritu popular.

Y es humor.

Grotesco humor.

Roza lo negro, acaricia lo fantástico y se ahonda en el simbolismo para darnos desde una mezcla de instinto, pasión e intelecto, una gama de momentos individuales o colectivos de alto contenido plástico, de riquísima expresión popular y una muestra muchas veces incomprendida de cultura local.

Y no es un carnaval turístico.

Va más allá, por suerte.

Va más adentro.

Se abraza al alma.

Y, en las ropas incoherentes e inarmónicas de los “mascaritos sueltos”, con sus formas sensuales a fuerza de almohadones cómplices y voces aflautadas en busca del anonimato; en los murguistas de ropas prestadas del año anterior, con falsos lujos y gargantas maravillosas, críticas y amorosas; en los carros adornados – riquísimos en espíritu y pobres en material – ocupados por reinas pueblerinas y soñadoras y un público casi igual en sentimientos pero estaqueado en los cordones de la vereda – un poco sorprendido, un poco divertido, un poco envidioso – transcurre uno de los carnavales más humildes por fuera, pero tan maravillosamente rico, tan apasionadamente enamorado desde adentro, tan sencillo como todo lo que realmente vale, que si lo miramos y lo vivimos con la mente, el corazón y el alma generosamente abiertos, no podremos olvidarlo.

Y llegará a nosotros, nos estaqueará al cordón de la vereda o nos hará tapar la cara con un trapo, nos hará aflautar la voz con pudor y miedo a ser descubiertos y nos hará mezclar con otros mascaritos.

Y el calor de todos juntos y la algarabía y los gritos y los saltos y las corridas nos llevarán a ese mundo extraño pero real, oscuro, brillante, humorístico, crítico,

sencillo y profundo, humilde y bello, personal y generoso.

Ese mundo contradictorio, vital, agridulce.

Ese mundo carnavalero que todos los años volverá desde la noche de los febreros - como un remedio del alma – y luego desaparecerá casi sin darnos cuenta y sin dejar rastros visibles.


Ricardo Ríos Cichero.


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Conceptos - Mascaritos de mi pueblo.

El mascarito fraybentino es una especie de espantapájaros. Sus ropajes son “cualquier cosa”; prendas en desuso, rotas, gastadas, combinadas en un caos de colores y muchas veces sin ninguna programación previa, pero que conforman una totalidad rotundamente acabada, grotescamente uniforme, impactante, única y bella en su fealdad.

Hay dos motivos fundamentales – aunque no excluyentes, por cierto - que inducen a hombres y a mujeres transmutarse espontáneamente en mascaritos.

Lo primero - elemental cuando se habla de disfraz - es encubrir la identidad frente al público. Lograrlo es ya motivo suficiente para una primitiva diversión desde la impunidad del anonimato. Sin embargo, el mascarito no se detiene allí, sino que se exige ir más allá. Necesita flirtear con esa excitante posibilidad de ser desenmascarado y para ello emplea la provocación. Entonces baila, abraza, gesticula y habla a gritos o en susurros a parientes y amigos contándoles situaciones comprometidas, para él y para ellos. Es como un ceremonial que guía y engaña - todo a la vez - “jugando con fuego”.

Lo segundo es transformarse en un censor social. Es un termómetro de la vida cotidiana. Y esas sátiras son expresadas a través de un humor negro, simbólico o grotesco, llegando hasta el realismo fantástico.

Salvo excepciones, sus “víctimas” son los individuos que con sus actitudes o acciones hieren material, ética o sentimentalmente a la sociedad, o los que – en el otro extremo – dan lo mejor de sí por su gente, con amor, entrega y desinterés. Y él, el mascarito, ridiculiza o remeda los hechos a través de una dramatización directa e indiscutible.

Y este “sacar los malos y buenos trapitos al sol” es elaborado con tanta originalidad, que va más allá de un hecho casual de una noche carnavalera para transformarse en una serie de riquísimas creaciones. Lamentablemente esta obra intuitiva, elaborada espontánea e improvisadamente, tiene una efímera vida captada muchas veces por unos pocos espectadores que, depositarios de ese fugaz resplandor cultural, se maravillan ante la expresión de algo muy profundo, mezcla de instinto, sentimiento e intelecto.

Siempre encaro mi obra alimentado por esa concepción del Arte popular de mi pueblo; y esa gente tapada de trapos y pintura – parientes, amigos, vecinos - siguen emocionándome, refrescando mi memoria, transportándome hacia los días lejanos y felices, cuando miraba yo todo desde mi metro y poco de altura, sentado “a caballito” sobre los hombros generosos de mi padre.

Sin embargo, creador yo también, mis obras se han alejado aparentemente de mis inspiradores; lo exterior de mis mascaritos se parece poco a esos entrañables y bochincheros “mamarrachos” fraybentinos pero adentro, en el alma y los sentimientos que intento darles, siguen aspirando a ser como ellos, como los verdaderos, a los que amo entrañablemente y extraño tanto.

Ricardo Ríos Cichero



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El Mural en ejecución - Bocetos


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EL MURAL DESDE EL PRINCIPIO...









El artista Ríos Cichero intercambia ideas con el Arquitecto Guillermo Levrato, frente a la pared del Museo que acogerá a la obra.

(Marzo 2008)









Ricardo realizado los bocetos, lo que ha llevado a una extensa investigación sobre costumbres, historias, anécdotas y revisión de fotos históricas del archivo del Museo, para ser fiel a varios aspectos del quehacer industrial, social y cultural en torno al saladero y el frigorífico.








El humor y el desparpajo, procuran ser parte de la difícil tarea y trabajo del obrero del frigorífico. Los dibujos se suceden sin fin, hasta encontrar que algunos de ellos encajan acaso en lo que se quiere resaltar en el mural.

Decenas de circunstancias se mezclan y para respetar y ser fiel a lo realmente acontecido, Ricardo comenta paso a paso los planes con René Boretto, historiador y Director del Museo donde estará el mural.




En el carnaval de la vida y del trabajo, se encuentran frente a frente dos personajes propios de la actividad del frigorífico...













Los inmigrantes seguro que no faltarán en este inmenso "corso" de la historia del saladero Liebig y del ANGLO, porque ellos fueron los que permitieron estar presentes a más de cincuenta naciones perfilar y pergeñar la sociedad trabajadora de Fray Bentos...








Mascaritos y mascarada... mostrando realidades propias de la vida de un gigantesco lugar que dio de comer a Europa durante más de 120 años...













Las vaquitas son ajenas...
La interminable procesión de los vacunos arribando a los corrales desde el campo oriental para ser convertidos en extracto o carne enlatada...






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¿Qué queremos representar?


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QUISIERA

Quisiera empapar un lienzo con aquellos relatos que nos hacen los muros y las puertas viejas. Quisiera darle vida, para un mañana, a los lamentos y hayes de quienes quedaron encerrados en el crisol mágico donde se hizo esta amalgama humana.

Quisiera cubrir los muros, no con pinturas, sino con cuentos, los que susurran esos fantasmas locos, traspasando lustros. Darle loca vida, jolgorio, triunfos, a una mascarada impune que se adueñe de todo. Que los grises y los pardos, que los rojos y los ocres modelen barcos, vacas, hombres, volviendo a la vida aquellos tiempos.

Que el humo dueño de cielo y casas, mezcle en su olor a guano, los gritos de los troperos, los mugidos y los pitazos de barcos lejanos. Y que la chimenea sea, no cañón de muerte, sino cañón disparando vida con alimentos.

Que aquellas figuras, gigantes de pensamiento, ocupen tronos en nuestros recuerdos y que no olvidemos lo que significa sueño y esperanza en un mundo al que nadie traba sus veloces aspas cuando está en movimiento.

Que las rumorosas telas susurren cuentos de la Casa Grande y que sus árboles perennes hagan escuchar sus trinos, opacando el rumor de la ranchada.

Quisiera, como metido en un encanto, volver a caminar por las callejuelas de carbonilla, perforar las retinas con simples mujeres tendiendo su ropa; oler el guano que no me asustaba; divisar en mi horizonte la chimenea humeante que contaminaba cielos con industria y trabajo.

Quisiera oler todavía la madera aserrada de la pinotea fresca. Quisiera sentir en la garganta el sabor amargo del extracto y degustar con la mente el incienso de la humareda negra, adivinando siluetas quebradas por la luz de aquella primera lámpara.

Quisiera dibujar aquella torre de Babel gigante, donde gentes de sesenta mundos hicieron uno solo llamado trabajo.Quisiera desentrañar la veta de tantas sangres juntas y adivinar en la sociedad que surge los miles de sueños que acá acunaron mugidos de vacas y cuchillos degollando.

Quisiera demostrar que no fue una quimera aquello de los puertos repletos, con barcos esperando, con gente pescando y pitazos en alemán, en inglés y en griego, llevando en sus panzas la producción de Fray Bentos.

Quisiera, hasta con ruido, representar el chasquido de las cornamentas desechas, con los marroneros cansados, los maneadores pateados, los bajadores de cueros y hasta la experiencia, blandiendo los “naifes”.

Quisiera que se demuestre que el trabajo no cansa si se hace con esperanza. Que sobraba tiempo, que sobraban ganas y hasta sobraban fuerzas para que los “triperos” ganaran en la cancha.

Quisiera ver, enfundados en sus guardapolvos, a los pulcros empleados, detrás de los escritorios y no adivinarlos, sino verlos presentes, a esos fantasmas que cada día rascan papeles con sus plumas y teclean cartas para todo el mundo.

Quisiera que la gente entienda, en mudo diálogo, lo que de las paredes brota con claridad meridiana; que el pasado es el mañana y que el hoy es nada si no respetamos el clamor de los antepasados.

Quisiera, de alguna manera mágica, por cierto, que Europa se enterara lo que un tarro de extracto acá significaba. Pastos, ganado mugiendo, arrieros con frío,obreros sedientos, batallas de sol a sol con el trabajo y sólo mugidos perdidos en el viento.

Quisiera homenajear en un hito, al obrero todo. A las mujeres y hombres que cruzaron campos caminando, en defensa de sus ideales, de ampoyas los caminos sembrando.

Quisiera, con todo respeto, que la gaviota blanca, sobrevolando el puerto, no fuera una gaviota marina, de esas pituconas. Que represente la libertad, que represente la esperanza, como toda ave que desde lo alto, divisa el horizonte clareando.

Quisiera, pintor, no sé si me entiendes, que cada quien que entre al Museo, se sienta partícipe de la historia que de todos lados brota y que cuando hablen de patrimonio no sigan creyendo que son cosas viejas del pasado remoto, sino la vida misma que como nos enseñó a nosotros, exige respeto para mañana, enseñarle a otros...


René Boretto Ovalle

( Noviembre 2007)


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Currícula del Autor


RICARDO RÍOS CICHERO

Currículo Vital

Artista plástico, músico, escritor, dramaturgo, hombre de teatro.

Av. Francisco Píria / Esq. Suipacha - Planta alta

Piriápolis – cp 20200

Maldonado – URUGUAY

Tel. (598-43) 2 71 08

ríoscichero@gmail.com

Síntesis curricular.

Nace en Fray Bentos, URUGUAY, el 29 de diciembre de 1943.

Desde los seis y hasta los trece años estudia música con la profesora Laura “Chinita Garcén” Porro de Aguiar.

En 1965, luego de recibir un premio en un certamen estudiantil de dibujo y pintura, es invitado por el maestro Luis A. Solari para concurrir a su taller de la calle 25 de Mayo en Fray Bentos.

Allí, Ríos Cichero es conmovido profundamente por la obra y los consejos de Solari quien lo guió en el arte del dibujo y la pintura y, fundamentalmente, lo acercó a la cultura popular de los carnavales fraybentinos.

En 1966 conoce al plástico Ariel Pérez Molinari con quien compartió muchas experiencias plásticas y recibió de él muchos conceptos sobre composición, línea y color y, quizás como enseñanza de vida, le ayudó a comprender – con el ejemplo de sus acciones – todo lo relacionado con la ética del hombre ante el hecho artístico.

Artistas de la talla de Leonel Pérez Molinari (hermano de Ariel), Gustavo Alamón y el maestro Carlos Tonelli Pérez, marcaron con su obra, su palabra, su ejemplo y amistad, la importancia de la creación artística.

Sin embargo, su formación fue en parte autodidacta.

La enseñanza básica musical la completó con los profesores Vladimir Udoviko y Romano Vaninetti.

Como hombre de teatro se inició en el año 1978, junto al maestro Victoriano Sosa – director del grupo de teatro del Centro Cultural Armonía de Fray Bentos – junto a quien se desempeñó como actor, iluminador, escenógrafo y ayudante de dirección. A los veinte años comienza a escribir poesías y cuentos cortos, (guiado por la poetisa Mary Massey), volcándose a la dramaturgia a los treinta y ocho años. Ha creado quince textos teatrales y algunos relatos expresivos.

En la plástica, el mayor contacto lo mantuvo en los talleres del maestro Solari y el plástico Ariel Pérez Molinari.


Música.


A los quince años creó su primera orquesta de música popular, llegando a dirigir y a arreglar para más de ocho grupos en los que, además ejecutó la trompeta. A los veintiséis años ingresó a la Banda Municipal de Música de Fray Bentos como segundo trompetista y realizó algunos arreglos orquestales para la misma.

Fundó y dirigió la Orquesta Experimental de la Asociación de Músicos de Río Negro, compuesta por veintidós profesores.

Fue Secretario y Presidente de la Asociación de Músicos de Río Negro y Presidente por dos períodos de la Federación Uruguaya de Músicos, que representa a todos los músicos del Uruguay.

Literatura y Teatro.

Fue distinguido con: Primer Premio del Concurso de Cuentos organizado por el Centro Cultural Armonía y la Intendencia Municipal de Río Negro (1978); Primer Premio en la categoría Prosa del Concurso Nacional (Reconocimiento a los valores plásticos y literarios del interior del país) organizado por el Ministerio de Educación y Cultura y las Intendencias Municipales del Uruguay. (1979) Es seleccionado para participar en la edición de la Antología de narraciones cortas – “Nueva Literatura de Habla Hispana – 2006” – Editorial Nuevo Ser, Buenos Aires - Argentina. Obtiene el 1er. Premio del Concurso Interdisciplinario de Arte – categoría Teatro – organizado por Revista “El rescoldo” – Bs. As. Argentina.

Es uno de los teatreros fundadores de los Encuentros de Teatros del Interior, con sede en el Teatro Florencio Sánchez de la ciudad de Paysandú (1983), antes anuales y ahora con modalidad bienal.

Se han estrenado ocho textos de su autoría en el Teatro Young de Fray Bentos, en el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú y en el Teatro de la Escuela Don Bosco de Juan Lacaze.

Una de sus obras fue admitida en el Certamen de Textos Teatrales organizado por la Fundación Onnasis de Atenas en el año 2002 e invitado a participar en el 2005.

Como director, además de sus textos, ha llevado a escena obras de Florencio Sánchez, Ernesto Herrera, Jacobo Langsner, Carlos Princivalle, Roberto Cossa, Antón Chejov, Federico García Lorca, Quevedo, Góngora, Antonio Machado, Lope de Vega, Juana de Ibarbourou, León Felipe, Miguel Hernández, entre otros.

Ha dictado talleres y charlas sobre introducción al teatro vocacional (temas como: “Funcionamiento de un grupo vocacional”, “La búsqueda del personaje”, “La emoción como principio y fin”, “Anecdotario sobre experiencias teatrales”, “Desde la mesa de lectura hasta el ‘arriba el telón’ !”, etc.) en instituciones oficiales y privadas del Uruguay, incluyendo talleres de Libre Expresión para niños y para personas de capacidades diferentes.

Dirigió grupos teatrales oficiales e independientes en Fray Bentos y Piriápolis.

Sus creaciones teatrales: “El Protector”, “Sueños de un infeliz”, “Un sentimiento oculto”, “Cada uno en su lugar”, “Las cosas nos pasan”, “Arrorró mis niñas”, “Una taza de café frío”, “Canción de cuna”, “Ensayo”, “La carta marcada”, “El loro que perdió las plumas”, “La mujer que amo”, “Cena de despedida”, “Entrecasa” y otros en elaboración.

Artes Plásticas.

Concurrió al taller del maestro Luis A. Solari, quien lo introdujo en la visión plástica de las expresiones del Arte popular de la cultura fraybentina.

Compartió toda una trayectoria de crecimiento con el plástico Ariel Pérez Molinari, con quien fundó el Instituto del Arte (1971) en el que impartieron clases de dibujo, pintura y expresión libre.

Tuvo cortos pasajes por los talleres de Leonel Pérez Molinari y Gustavo Alamón, cuyos consejos y guía siguen presentes en su actividad plástica.

La obra y la palabra del maestro Carlos Tonelli Pérez son para Ríos Cichero un referente de excelencia.

Desde 1966 y hasta 1980, participó en algunos Salones de Artes Plásticas del país y su primera distinción la obtuvo en el Salón de Otoño de San José con el Premio “José Ma. Cerdeiras” (a los valores jóvenes de la Pintura Uruguaya - 1967) Después recibió Premios y distinciones en certámenes como: Salón del Interior de Rocha, Salón de Dibujo del Banco República, Bienal De Artes Plásticas y Decorativas de Paysandú, Bienal de Salto.

Ha expuesto en Salones de Uruguay, Argentina y Paraguay; ejemplo: Museo Solari, Casa de las Artes, Soc. Recreativa La Armonía, Club Unión Oriental, Rosedal del Parque Roosevelt (Fray Bentos); Casapuerta y Biblioteca Jiménez (Mercedes) Salones municipales de Paysandú, Rocha, San José, Lavalleja, Salto, el Banco República y salones de la Administración Nacional de los Servicios de la Estiba – A.N.S.E. - en Montevideo, Salones de la Administración de Aduanas de la ciudad de Gualeguaychú - Argentina); salones del Colegio Inglés-Americano de Ciudad del Este-(Paraguay)

Sus muestras han sido auspiciadas por dichas instituciones. Algunas de ellas, como las Intendencias de Río Negro, Paysandú, San José, Rocha, Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, Ministerio de Defensa, Banco de Previsión Social, Consejo Directivo Central, Banco de Seguros del Estado, ANSE, Caja de Jubilaciones Bancarias, Administración de Educación Pública, Paylana, CAUTE, KPMG, Federal Seguridad S.A., poseen obras suyas.

Algunas opiniones sobre su actividad plástica.

“Ríos es muy buen dibujante y un estupendo colorista”.

Luis A. Solari.

“... y el misterio pudoroso de esos trapos, casi espantapájaros, en la entraña de una tierna pregunta sobre el destino de la pareja humana en estos lares, es la prolongación plástica de un desvelado cuentista”

Ariel Pérez Molinari.

“Palabras esenciales referidas al artista Ricardo Ríos Cichero, fueron las expresadas por nuestro siempre recordado y querido pintor Luis A. Solari: Ríos es muy buen dibujante y estupendo colorista.

Realmente Ríos realiza una obra que trasunta vida, experiencia, tradición y que escapa de sus telas para comunicarse espontánea y ricamente con el mundo que le rodea, estableciendo el tan querido binomio creador – contemplador.

Sus mascaritos, pintados con fina ironía, calan hondo en la sensibilidad del espíritu vivificando momentos históricos como son las fiestas del carnaval, la comedia y la tragedia de la vida, plasmadas en el escenario de sus creaciones auténticas.

Moulin dice al respecto: “la obra de arte materializa el potencial espiritual de una cultura, de una civilización, bajo una forma inagotable, en un constante devenir”.

Mary Massey

“La de Ríos Cichero es una obra variada (...) que revela un gran dominio del dibujo y un sabio uso del color”.

Alicia Badía Aldama.

Su obra está bañada de un constante placer que contagia al espectador y le impone una reflexión. El resultado es radiante y nos habla de la madurez de este plástico”.

Isabel Nedor.

Opiniones sobre sus escritos:

Sobre el libro inédito “En la isla y otros cuentos”

“(...) Ríos Cichero, subjetivo, en muchas instancias agudo, da testimonio válido de su oficio, que no le hace caer, empero, en el narcisismo literario. Las imágenes no son simplemente correctas; son un instrumento de seducción, pero dentro de lo humano, de una resolución dramática (...)Tiene sentido de lo teatral. No deifica. Se instala tanto en la sombra silenciosa, como en el clima poético, pero sin carácter programático. El cuento, muchas veces es escueto, es un escorzo literario, pero el autor sabe infundirle vida sin caer en lo sensiblero, ni en el período gratuito (..) el conflicto está latente, pronto para irrumpir, porque el autor, Ríos Cichero, está bien dotado. No se perturba. La claridad expositiva, el toque costumbrista, la concisión del lenguaje, la limitación estricta del asunto, permiten al lector coparticipar de la aventura.”

Juan Hilaria. Poeta, escritor. Crítico literario.

“AMOR DE DON PERLIMPLÍN...” fue una revelación grata y doble. La de la existencia de otro grupo (de teatro) en Río Negro, el “Juana de Ibarbourou”, y la de su director Ricardo Ríos Cichero, que no sólo concibió el espectáculo con un inteligente aire de teatro de títeres – modalidad escénica que Lorca también amaba – sino que desplegó aquí y allá sabrosos toques de humor paródico y, fundamentalmente, desbordó de imaginación en la concepción y realización del vestuario en base a polyfom coloreado, uno de los más creativos en la historia de estos encuentros.

(VII Bienal de Teatros del Interior- Paysandú – 1999)

            Gustavo A. Ruegger-Crítico teatral del Diario “El País”

“El Protector” - de Ricardo Ríos Cichero

Asistimos con la expectativa de qué se nos iba a presentar. Conocíamos algunos elementos del elenco, pero el tema...Incursionar en la vida de nuestro máximo Prócer sin caer en la precisión histórica que podría transformar la obra en una clase o no tratar la verdadera Historia eran dos extremos, a nuestro entender, difíciles de superar con éxito. Salimos convencidos de que el éxito llegó. Los intérpretes salvaron la prueba con elegancia, fortaleza y una exquisita dulzura que por momentos, in crescendo, pusieron a los espectadores en el mismo ambiente de la Patria. La culminación con un Artigas anciano a contra luz, fue la apoteótica llegada de la muerte, en la vida que comienza con la Patria Vieja. La luz que proyecta esta escena hace arrodillar a los orientales en un verdadero signo de obediencia, respeto y admiración.

La finalidad ha sido conseguida.

          A. Retamar

Columnista del semanario - “El Rionegrense”. - Fray Bentos – URUGUAY.

__Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”

Brillante creación a partir de Jim Henson y Walt Disney.

Un Lorca menor, utilizado frecuentemente para fiestas de fin de curso, con una trama divertida pero algo tonta. En fin, poco se puede hacer con eso. ¡Ja!, “confiate en la crema”. Como si los espíritus de Walt Disney y Jim Henson se hubieran unido en el duende que abre la representación y la guía – que nos hace ver lo que quiere -, la puesta en escena derrocha imaginación y atrapa de principio a fin. Si una adaptación aceptaba este Lorca, es precisamente ésta, la fábula. Una gran fábula, un cierto aire de cuento de hadas, rejuveneció en gran manera la obra y la hizo muy atractiva. Juega papel fundamental la adaptación del texto que ha hecho el director (Ricardo Ríos Cichero), pues es a partir de allí que la obra adquiere nueva dimensión. La anécdota es a los ojos contemporáneos tan frágil que hacerla tal cual la planteó Lorca, no hubiera despertado interés. Lo que quedaba pues, era poner énfasis en el paso de comedia, en el pícaro guiño lorquiano y a partir de allí reinventar la obra, convertirla en fábula.

Un brillante vestuario, acorde a la imaginativa puesta en escena (detalles como los pechos de Belisa y los trajes del sol, la luna, el viento y la lechuza, son francamente notables), y un elenco muy parejo y bien dirigido logran una muy buena puesta en escena a partir de un texto que a primera vista no tenía mucho interés.

Gran trabajo del grupo fraybentino, que de paso deja en claro que el teatro de autor sigue vigente, incluso en aquellos casos en que una obra haya perdido esa vigencia. Porque con imaginación se la puede renovar. - E.J.S.

Columnista de Teatro - Diario El Telégrafo – Paysandú.

18 de mayo-1999.

_Algunas fechas.

1958 – Comienza su actividad como músico profesional.

1966 – Es aceptado por primera vez en un Salón de Artes Plásticas. (Salón de Otoño de San José)

11971 - Funda, junto a Ariel Pérez Molinari, el Instituto del Arte.

1973 – Es electo Presidente de la Federación Uruguaya de Músicos

(F.U.DE.M.) y reelecto en 1975.

1981 – Es llamado a dirigir el Grupo de Teatro Municipal de Fray

bentos, al frente del cual estuvo hasta 1989.

1982 – Comienza su producción dramática con un Relato Expresivo;

“El Protector”, sobre vida y obra del Gral. José Gervasio Artigas.

1983 – Con colegas de todo el país funda los Encuentros de Teatros

del Interior, con sede en el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú.

1997 - Dirige, en Fray Bentos, el grupo independiente de teatro

“Juana de Ibarbourou”, hasta 1999.

1998 – Abre su taller de Artes Plásticas, en el que dicta talleres de

dibujo y comparte experiencias plásticas con otros artistas.

2000 – Crea, en Fray Bentos, el grupo independiente de teatro

“Tramoyistas”.

2001 – Con motivo del “Día del patrimonio” es invitado a realizar una

retrospectiva de toda su acción cultural en la Escuela No. 27, “José P. Varela” de Fray Bentos.

2003 – Realiza un mural de dos metros de altura por nueve metros de

ancho en el Hogar de Ancianos de Fray Bentos.

2003 - 2005 – Expone sus obras en distintos ámbitos en Piriápolis y

Pan de Azúcar (Maldonado) y Minas (Lavalleja).

Dirige un espectáculo basado en poesías españolas, “Allá lejos y hace tiempo”.

Crea el afiche y realiza una obra plástica referida a los encuentros de Coros internacionales “Encanto mayor” y “Encanto de mar” - Piriápolis.

2006 - Ilustra el libro de Poesías del taller literario del Colegio

Blumenthal, Chile, incluyendo sesenta dibujos y tapa y contratapa del mismo.

Participa en el curso sobre Libretos Televisivos - en el Victoria Plaza Hotel – organizado por Canal X de Montevideo.

Expone en la Apertura de la Galería “Claramunt”, ciudad de Fray Bentos, junto a todos los artistas rionegrenses.

Es seleccionado para la Antología 2006 - “Nueva literatura de habla hispana” de la Editorial Nuevo Ser – Buenos Aires, R. A.

2007 - Es invitado por la Dirección del Colegio Privado Blumenthal a

exponer dibujos y pinturas y a realizar una serie de charlas sobre su obra plástica en Lapalma, Talagante - Chile.

Expone, junto a artistas y estudiantes de talleres locales, en el Castillo Piria – Piriápolis.

Sus obras se suman al acervo de la “Somniac Gallery” de Nueva York.

Obtiene el 1er. Premio – categoría Teatro – en el Concurso Interdisciplinario de Arte de la Revista “El rescoldo” – Buenos Aires – Argentina.

_Otras realizaciones.

  • Creación de los afiches para la Regata del Río Uruguay del Club Remeros Fray Bentos, durante seis años
  • Creación de un emblema Aniversario para el Club Unión Oriental de Fray Bentos.
  • Creación de stands oficiales en eventos culturales, industriales y comerciales, para la Intendencia Municipal de Río Negro.
  • Creación de emblemas para distintas instituciones de enseñanza y culturales del país.
  • Creación del Logotipo de la Intendencia Municipal de Río Negro.
  • Ilustración de libros de la poetisa Mary Massey y del historiador y profesor René Boretto.
  • Creación y dirección de espectáculos para niños.
  • Creación y realización de carrozas para carnaval.
  • Creación de vestuarios y maquillajes para murgas.
  • Participación como jurado en eventos de teatro, dibujo, pintura y carrozas adornadas en instituciones oficiales y privadas del país.

__Colecciones

Sus obras se encuentran en colecciones oficiales y privadas de Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile, Perú, USA, Venezuela, España, Francia, Inglaterra, África del Sur, Holanda, Finlandia y Suiza.

_Galerías

“ ADI ”; Arte en Decoración de Interiores.

Constituyente 2012 – Tel. (598-2) 412 03 70

Montevideo – URUGUAY

www.adigaleria.com/

“ Les marchands d’Art ”

Jackson 1253

esquina Charrúa – Teléf. (598-2) 401 62 50

Montevideo - URUGUAY

“Somniac Gallery”

    Cell. (646) 320 5210

New York – U.S.A.

www.somniacgallery.com/

“Galería Claramunt”

Rivera c/ Brasil.

Teléf. (598-56) 2 25 61

Fray Bentos - URUGUAY

raqueldp@adinet.com

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Este mural es un aporte a la cultura del
GOBIERNO DEPARTAMENTAL DE RIO NEGRO
Visite su página web oficial en www.rionegro.gub.uy
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